Reconocida pintora colombiana, figura en el libro
“100 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS INTERNACIONALES”

Por Patricia Juarez

NORIAM, (María Norey Agudelo de Mejía), artista colombiana fundadora del movimiento artístico conocido como Primimodernismo, ha sido invitada por el Museo de las Américas y de las Comunidades Europeas a figurar en el libro editado por la Biblioteca de Artistas de las Comunidades Europeas (B.A.C.E.) titulado 100 Contemporary Internacional Artists. Los artistas plásticos que aparecen en esta obra han sido cuidadosamente seleccionados en base al reconocimiento que han obtenido a lo largo de sus carreras por sus sólidos méritos artísticos y exposiciones realizadas.

Publicaciones anteriores del B.A.C.E han circulado en ferias de arte internacionales realizadas en Bélgica, Francia, Estados Unidos, Holanda, España y Alemania; en este último país se llevó a cabo durante la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, la más importante del mundo dentro de su género. Este ejemplar en el que participa Noriam, fue presentado el año pasado en Lineart 2007 -feria internacional de arte que se efectúa anualmente en la ciudad de Gant en Bélgica- y fue posible su realización gracias a los esfuerzos conjuntos del Museo de las Américas de la ciudad de Doral, Florida, y sus representantes en Argentina, Brasil, México y Puerto Rico.
El Primimodernismo
El trabajo artístico de Noriam ha contribuido al arte universal con una tendencia muy significativa e interesante. En 1980, en su natal Colombia, ella introdujo el concepto de “Primimodernismo” para designar su propuesta. Tras una larga etapa de investigación y búsqueda de 5 años en la que se sumergió en el universo del Arte Prehispánico Mesoamericano – principalmente el de México, al cual considera de una riqueza inigualable-, logró amalgamar en su estilo -cual sincretismo afortunado- formas, colores y conceptos de dos etapas separadas en tiempo y geografía, pero ambas con sus propios valores: el “primitivismo”, término utilizado para abarcar el arte del hombre prehistórico hasta la culminación del arte prehispánico, y el “modernismo”, entendido como el cúmulo de estilos surgidos en las Artes Plásticas a finales del siglo XIX y que se sucedieron a través del siglo XX. Sus pinturas evocan por momentos las pinceladas de Leonora Carrington, Remedios Varo o Dalí, con un surrealismo muy sui generis; sin embargo, observando cuidadosamente, quizá nos remitamos a los volúmenes multiformes de Picasso o Gris mezclados con el brillante colorido de un Gauguin postimpresionista. Al mismo tiempo, sus formas monumentales y definidas nos llevan a rememorar al arte Olmeca y Tolteca y sus detalles delicados al arte Maya o a las misteriosas y espléndidas pinturas de la región de Cacaxtla.
Ella incorpora los principios de su arte en una teoría que describe como “La Activación Humana a Través de la Historia”, esto es su punto de vista de cómo la humanidad a través de sus actos va creando la historia, para bien y para mal.
“A mí me importa la esencia de las personas, no su apariencia. –expresa Noriam con voz pausada y tono seguro- Me gusta encontrar lo genuino, lo auténtico en cada ser humano y en todo lo viviente. De hecho esa es la premisa principal del Primimodernismo: buscar los valores humanos y exaltarlos. Sin éstos, no hay absolutamente nada. No tengo filiaciones ni tendencias políticas, porque eso obstaculizaría mi visión de artista para con el mundo. No me interesa cuestionar razas, creencias o clases sociales porque finalmente todo eso es apariencia, y lo que yo deseo es llegar a lo fundamental…”
De ahí nacen los postulados del Manifiesto Primimodernista: Reconocimiento de todas las tendencias del arte y solidaridad y respeto para todas las culturas del mundo; responsabilidad para con la herencia cultural universal, compromiso con los derechos humanos enfatizando la igualdad de géneros y lo que la paz significa para el mundo; compromiso cultural con las personas de todas las naciones y atender a los valores del arte universal. El Primimodernismo debe ser, asimismo, promovido entre las nuevas generaciones de artistas para continuar con su legado y sus obras deben ser exhibidas alrededor del mundo como testimonio de la excelencia del Arte Latinoamericano.
La Internacional Immigrants Foundation presentó al Primimodernismo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York en 1994 ante 50 Embajadores Internacionales acompañados de sus respectivos asesores culturales, quienes se identificaron con el contenido universal que caracteriza a esta tendencia y expresaron la importancia de su aportación al arte y la cultura del mundo.
“… A mí no me interesa la fama, porque entonces ya no podría observar el mundo y recrearlo como yo quiero. A mí lo que me interesa es plasmar mis sentimientos más profundos y mi pensamiento en el lienzo. No en vano me tomó 5 años de intensa investigación y reflexión llegar a mis muy propias conclusiones y exteriorizarlas a través de mi trabajo”, comenta la artista.
Exhibiciones, Premios y Reconocimientos
A lo largo de su extensa y fructífera carrera, Noriam ha participado en más de 110 exposiciones a lo largo de 50 años de completa dedicación a su arte. Su obra se ha exhibido en Bogotá, Cali, Nueva York, New Haven, Newark, New Jersey, Milford, Stamford y Japón, entre otros lugares.
También ha recibido numerosos premios, reconocimientos y menciones, destacando su nominación al Premio Príncipe de Asturias 2005 en la categoría de Arte. Este galardón, otorgado en España reviste una enorme importancia a nivel mundial y se ha otorgado a figuras trascendentales por su aporte a la cultura universal como Bob Dylan, Paco de Lucía, Pedro Almodóvar o Vittorio Gassman, entre otros.
Libros y Publicaciones
Además del ya mencionado volumen 100 Artistas Contemporáneos Internacionales, se menciona la obra de Noriam en los libros: 50 Años del Instituto Popular de Cultura, presentado en la ciudad de Cali, Colombia, en el cual “…Se pretende divulgar el excelente trabajo plástico de los más connotados artistas egresados de esta Escuela de Arte…” y en el ejemplar titulado The Impact of Don Quixote (El Impacto de Don Quixote), publicado por la Southern Connecticut State University en el cual se dedican tres páginas completas al Primimodernismo, resaltando su importancia. Este libro fue distribuido a nivel mundial y la portada la ilustra una pintura de Noriam titulada 400 Años del Quixote.
Actualmente, la artista realiza la investigación y escritura de su libro El Primimodernismo, que piensa publicar próximamente y en el cual quiere plasmar el conocimiento y experiencia adquiridos a través de 28 años de desarrollar, vivir y madurar su arte.
Agradecimientos y Donaciones
Noriam no quiere dejar pasar la oportunidad de agradecer a todas y cada una de las entidades culturales de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa que la han apoyado “…Porque han sabido extraer la esencia de mi trabajo de una manera digna, sin ambages de ninguna naturaleza, tal como es y seguirá siendo la Cultura Universal”.
En reconocimiento al apoyo incondicional que ha recibido de la Internacional Immigrant Foundation con sede en Manhattan, NY, y presidida por el Dr. Eduardo Juárez, ha donado a esta fundación dos obras pictóricas: “Los Niños un Tesoro Universal” y “La Paz y su Trascendencia”, obras maestras tamaño mural que se exhiben en dicho centro. En fecha próxima se hará un acto especial para celebrar la entrega oficial de los mismos. También donó al Consulado de Colombia el óleo “La Paz”, el cual fue recibido por el Dr. Fernando Paneso, Cónsul de dicho país en New York.
La Obra Maestra
Al pedirle que defina su concepto de obra maestra, Noriam responde “Es una obra acabada, madura; con personalidad propia y que refleja el trayecto y crecimiento de su creador a través de las diferentes etapas de investigar, conceptualizar, reflexionar, concebir, corregir una y otra vez y finalmente elaborar el trabajo y entregarlo al mundo como producto terminado y con la satisfacción y la certeza de haber hecho lo mejor que uno es capaz de hacer, con todo el amor y el talento artístico que uno posea …”
Ella misma se asemeja a su definición de obra maestra: madura, bella, con personalidad decantada y con esa aura de confianza y seguridad que rodea a quienes saben que están realizando a cabalidad la misión asignada: trascender la inminente mortalidad y lo efímero de la existencia –como Guilgamesh pretendió hacerlo- con la creación artística.